任何藝術活動的終目的都在于創造。創造是新世紀的主要特征。展廳設計的創造性主要表現在創意的新穎和藝術形象的獨創性。這個獨特的形象給人以沖擊、給人以震撼、給人以刺激，令人過目不忘，發揮最有效的市場作為，實現最有效的形象傳播。這種創造涉及到形式的定位、空間的想象、材料的選擇、構造的奇特、色彩的處理、方式的新穎。

時代性也可稱為觀念性標準。時代的觀念浸潤著展廳藝術設計的每一個細胞。在當代，展廳設計應體現如下幾種觀點：新的綜全觀念、人本觀念、時空觀念、生態觀念、系統觀念、信息觀念、高科技觀念等。具體地講，應注意下述五個方面貌一新：

1、空間環境的開放性，通透流動性、可塑性和有機性。給人以自由，給人以親切，讓人可感、可知、可以自由進出入，參觀和交流。

2、實現展品信息的精典性原則。嚴格落實少而精的要求。

3、實現固有色的“交互混響”的統合色彩效果，重視對無色彩系列的運用。

4、盡量采用新產品、新材料、新構造、新技術和新工藝。積極運用現代光電傳輸技術、現代屏幕映像技術、現代人工智能技術等高技現實的成果。

5、重視對軟體材料的自由曲線、自由曲面的運用，追求展廳環境的有機化效果。

也可稱之為功能性標準。主要是講形式和內容的統一性問題。

設計要有突顯的風格和品味，其中地域和民族性的文化傳統應當有自然而然的表現，這樣可以體現出歷史繼承下發展的根本特征。

這里面包含著兩層意思。其一是任何一個美的客觀存在都是在特定環境中實南的，好的設計必然是在充分研究“街坊四鄰”、四周環境后的產物，必須與環境在形式上達到“相益得彰”：其次是任何一個好的設計都不會造成環境污染，都得符合“可持續發展”基本國策的要求。